南京活动案例 | 和 AI 互动绘制千里江山

表面上看，这是一次玩票性质的线下娱乐场景实验，底层却有科技和商业逻辑的支撑。

时代在持续更新文化娱乐消费方式，正如沉浸式多媒体艺术之于当下。

日本多媒体艺术团体 teamLab 通过授权合作的模式，将线下沉浸式体验推进到了中国的一二线城市，完成了基础的市场教育。近期，36氪发现，一场中国团队原创的沉浸式交互体验艺术展「瑰丽·犹在境 The Worlds Of Splendors」（后称：瑰丽），在南京核心商圈德基广场展出。

据悉，该展由格兰莫颐文化艺术集团（GLA）主办，研发及落地投入超过 4 千万，灵感源于宋朝的《千里江山图》《洛神赋图》《百花图卷》等传统文化 IP，在艺术创作、科技互动创新上多有尝试。这样的案例，也是线下娱乐体验迭代、以及艺术和科技跨界融合的商业样本。

瑰丽 1600 多平的展陈空间里包含 8 个场景，在视效、互动性、可玩性方面高于大多数中国市场的展项。背后的创作意图、科技应用也和单纯的“拍照展”拉开了一定差距。

这些尝试，将有可能支撑瑰丽及其背后的团队，拥有和顶级多媒体艺术团队一较高下的能力。此外，具备东方美学内核和技术壁垒，也意味着该展在文化输出、消费级沉浸艺术体验产品中具备一定的竞争力。

接下来，我们先介绍场景、及背后的技术，再探讨沉浸式数字艺术的商业模式。

8 大场景及黑科技揭秘

瑰丽·云轴入境

掀开幕布，是倾泻而下的动态山水，源头是一轮“数字图像”和“立体激光投影”交汇合成的“黑洞” 。走进真实的水雾和虚拟的激光投影里，脚下会呈现互动效果。

瑰丽团队告诉36氪，为了做出“拨开云雾见青山”的互动效果，他们在交互方式上做了创新。

由于云雾含有水、油成分，会遮蔽干扰光学反馈，所以传统的摄像头、超声、红外等互动手段在此处不可用。为了满足艺术表达，技术团队研发了「跳频微波传感器」，让多组传感器同时工作，支持烟雾状态中的多人灵敏交互。

相对于简单地“让原画动起来”，瑰丽呈现了一种现代感、实验性质的美学视角。

该场景共有黑白、青绿和浮雕 3 种模式，其中穿插着水波纹、光线粒子和星云漂移等特效场景。左右墙幕及地面的 36 个山体模型之间，设置了“定点互动”和“自由互动”触发效果，轻轻触碰会出现放散射光粒子、光束的动态效果，且多组画面之间的过渡流畅自然。据团队介绍他们实时采集、渲染输出的图像为全 4K 画质。

瑰丽·千里江山

但最黑科技的地方在于，千里江山互动模块的图像内容来自 AI 的创作。

前期瑰丽团队利用 AI 技术对《千里江山图》原画进行深度学习，得到了神经网络模型，并测试了用线稿、黑白照片等多种素材“转换”、“模拟”、“绘制”出《千里江山图》。最终得到的这套 AI 系统，就像王希孟再世，可以任意创作出新的、类似《千里江山图》画风色泽的作品，现场的图像即来自该系统。

山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。

瑰丽的制景艺术家用 3000 条浅鹅黄的硫酸纸，营造出一个柔性山洞，用另一种语言复刻了《桃花源记》中的场景。俯身穿过，层层纱幕中，翩若惊鸿、宛若游龙的洛神长袖而舞（表演时长 5 分钟，由北京舞蹈学院副教授田湉编舞，仅特定活动日表演）。

从三国曹植《洛神赋》，东晋顾恺之《洛神赋图》，再到此处连贯场景中动态演绎的洛神赋舞，瑰丽想要用当代的艺术展现形式和场景，追述出中国文脉里对美和飘渺之恋的解读。

在这里，可以用小时候躺着看星星的姿势，躺在懒人沙发上看空中被虹吸装置卷走的花朵。该场景三面为镜，延伸出无限空间。顶部铺满了喇叭花装投影幕布，像无限循环的、被“大型装置化”的万花筒。

参照《百花图卷》，瑰丽制造出了动态的立体画卷，在左、右墙和地面 3 面的 32 朵花的互动中，呈现了百花从初生、繁盛到凋落的生命节序。触碰花朵的即时反馈包括粒子流光、飞蝶、绽放和花瓣飘散等 14 种特效。

该场景互动反应灵敏，据团队介绍，这是基于多传感器融合的红外矩阵系统，他们对体感、红外、动捕等多维数据同步收集运算，精确对应时间和点位输出互动效果。

在数字艺术体验之外，瑰丽设置了 3 个实验空间，用更现代的方式从视觉、听觉、味觉等纬度，分别和尹超 SUPER STUDIO 、彩虹合唱团、椿风茶饮品牌合作，呈现东方意境在当代生活中的延续。

商业化层面，线下沉浸艺术的市场空间

首先，瑰丽的主题 Lab 具备品牌跨界合作、拓展非票收入的可能。

类比于数字艺术餐厅，视觉实验室也有孵化出数字茶饮、餐饮空间的可能；声音空间则有可能帮助音频内容落地线下。近两年，我们看到了不少来自 B 端的数字艺术合作需求，像小米、虾米音乐、内外等都在沉浸式体验方面做过尝试，瑰丽等供应方的商业空间也会随着市场需求而增长。

其次，瑰丽展中的各个场景，可以拆分出来应用在不同领域。比如文旅综合体、商业空间或者博物馆。

文旅、商业空间方面，文创体验可以给线下实体赋能。据公开数据，temamLab 在日本的常设场馆半年内观展人数超过 170 万，成为旅行打卡地标。按成人票 3200 日元、儿童票 1000 日元（约合 191 元、60 元）计算，半年累计票房约 2-3 亿元。如果这个商业模式在日本得到验证，那么中国未来数年也有机会诞生类似的模式。

此前我们也曾在文章里分析过，博物馆是被遗忘的文化 IP 金矿，近几年他们正在经历从藏品研究保护的「自我为中心」，向围绕参观需求、观展增加互动体验的「观者为中心」转变。而瑰丽本来就和传统文化、国宝息息相关，未来可能会和更多文化 IP 产生合作。

此外，瑰丽已采用授权形式，探讨和更多运营方合作落地展项。虽然瑰丽的作品数量不多，但在 IP 可控性、技术研发、美学创造力方面则有一定的优势。

格兰莫颐文化艺术集团创始人、「瑰丽·犹在境」策展人王雨馨告诉36氪，该展筹备周期长达 18 个月，创作阶段的难点在于，如何运用动态交互场景呈现很难被具象化、但又是中国文化语境里特有的“意境”之美。为此，创始团队前期做了很多挖掘，联合学者专家举办研讨会，抽取了多种素材，最终落点在了三幅宋朝的古画上，“因为它们在世界范围内有较高知名度和代表性，粉丝基础相对友好。”

但难点在于，如何在传世作品上创新，在大众熟悉的范围内制造惊艳感。就此，黑弓创始人王志鸥向36氪表示，文艺作品创作是一个内循环，他会大量涉猎中外艺术家作品，和团队碰撞带来质变。他的工作习惯是“不设置标准，持续打破自我”，据了解，开头一幕云轴入境的黑洞概念，是开展前数天推翻原版、通宵赶出来的新方案。

追求极致不设置标准，让瑰丽高速迭代，也让经费燃烧。格兰莫颐文化艺术集团创始人、WISPARK 迅智创始人沈晓峰透露，该展研发投入超过 4000 万元，经费全部为自有资金。首场将主要依靠票房和品牌赞助获得营收，团队表示并未寄希望于单场回收成本，但孵化新的文创 IP 漫长且艰难，他们认为内容和体验的高度和纯粹性，将支撑瑰丽生命周期的延续。

据悉，此次展览仅为瑰丽拉开了序幕，后续会以其他朝代名作为立意点，第二季已经开始策划，后续展览将不局限于展厅内。

注：本文章由公众号“茉小莉”原创，转载纯属为了分享活动创意，如有侵权，请即联系处理。

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