现场流量：艺术IP展览在活动策划中强力导流的应用

现场流量：艺术IP展览在活动策划中强力导流的应用

来自：会创意 www.huizone.com

部分图文来自于网络（趣物文化－艺术IP跨界赋能）。

随着艺术展览逐渐成为重要的商业运营内容之一，未来会有更多的项目不仅把艺术展览看做是一种临时的活动，更是凸显商场品牌调性的一种‘主力业态’，即有着固定策展与活动空间的“业态内容”。

其实，单纯讨论艺术展览，对于今天的购物中心来讲太狭窄。这是一个很好的研究方向。

2019年是日本江户时代浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）逝世170年，本展以葛饰北斋擅长的富士画为线索，展现他如何描绘贯穿一生的「富士山」这一题材。

在长达70年的艺术创作中，葛饰北斋留下了大量的风景画，70岁后完成了今日被视为代表作的《富岳三十六景》系列。本展根据北斋的年龄阶段展出他不同时期的风景画，超过200件展品中一半是各种各样的富士山题材作品，呈现北斋艺术的意涵。

展览分为前期（4月4日~4月29日）与后期（5月3日~5月26日），前后展品将有所更换。

《浅草金龙山观世音境内之图》，葛饰北斋20岁中后期作品（后期展品）会议场地预订

1、  草间弥生简介

1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。

于是她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。

从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等 。如今高龄 90 的她仍然坚持创作，她到新宿精神疗养院附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。

对于大多数初次欣赏草间弥生作品的参观者, 往往难以真正理解她的作品所表达的艺术含义, 故以草间弥生独爱的南瓜题材为例, 用潘诺夫斯基的图像学来分析其艺术作品的图像意义, 并试图阐释草草间弥生的艺术作品想要表达出来的内在含义——用宇宙的大爱来消融一切。

2、  图像学描述

第一层次是“前图像学描述”，主要探讨图像所再现的、模仿的“自然意义”，一般是由个别的物象或事件构成。因此可称为图像本体阐释学。

先不去考虑这系列作品的内在意义, 《南瓜》系列的画作中的任何一幅, 入眼都是以很醒目的“南瓜”为画面主体物。南瓜它在画幅中的体积和日常生活中所见的南瓜格外不一样, 它表现为异常的大, 几乎占满了整个画面。南瓜过大的体积使得画面不会让观者产生轻飘感, 草间弥生用南瓜夸大的体积感来达到视觉上的重力平衡。

其次, 在草间弥生的笔下, 南瓜可以是五彩缤纷的, 它的色彩脱离了常见的南瓜黄, 反而增了让人一看就觉得神经质的、非常态的蓝色、绿色、橘黄色等其他颜色。

这些饱和度高的色彩和深色的背景产生了鲜明的对比, 让主体物更加的跳跃和突出。细看主体物上有很多大小不一的波点,这些波点纵向上大小统一, 但在为了表现结构的时候也会有规律的变大或变小——由小而密变成大而疏复又变为小而密, 在空间上构成了远近的纵深感;横向上每一瓣南瓜的波点都由内向外逐渐变小直至消融。

在有规律的安排下巧妙地勾勒出南瓜的基本结构, 让观者一眼就能识别出主体物来。

上图暗色的背景上绘有三角的纹路, 与主体物取色一致的线段将暗色背景划分为一个个互不相同但在错综复杂中又构成和谐统一的三角形。背景的三角形与主体物上装饰的圆点形成对比, 更如图1中 (a) 和 (b) 在画面外框也有几排三角形, 尖角朝内指向, 让观者的视线不自觉会入中心, 也让主体物在画面中产生更强的视觉冲击。而这种以尖角形成边框，引导观众视觉向内的画法也广泛应用于其他画作。

3、  严格意义上的图像学分析

第二层次是“严格意义上的图像学分析”，主要是探讨图像所暗含的“常规意义”。“常规意义”源自某种普遍的因果记忆或逻辑推理，比如西方诸多绘画作品中的晚餐往往被理解为“最后的晚餐”，其中的战役也往往被理解为滑铁卢战役，可称为图像寓意阐释学。

对于第二层面的分析需要深入到艺术家的创作表现手法上去。草间弥生表现出来的独特之处正是在于她对波点的运用和网绘创作手法的展现。只有注意并正确理解艺术家表现出来的特殊形象才能更好地理解艺术作品里想要传达的深层意义。

草间弥生特别喜欢用主体物占据画面的绝大部分面积, 所以在《无题》这张画中, “母亲”作为单一的主体物自然是占据了满满的篇幅,而最值得注意的是, 整张画都充斥着形态各异的小圆点。这些纷杂的圆点和凌乱的线条使这张画看起来没有那么和平与爱, 反而是充满了惊恐与茫然。

并且草间弥生的作品尺寸巨大, 常常一幅画作就单独占满一面墙。露西·利帕德说:“……作品已经和展厅墙壁几乎一般大小, 给人印象是一个没有展品的展览”。这样巨大的画幅无不显示着她对于艺术的痴迷和疯狂。按照常理, 对于如此巨大的作品, 观者会寻求一个恰当距离来观看, 而这个距离多半离作品很远。

但是草间弥生的作品仿佛像一个宇宙黑洞, 不断地吸引着观者往前往前再往前,甚至让观者产生了不由自主地用手去触摸作品的强有力的被吞噬感。这样类似于互动式的观展体验, 无形而又无声地达到了草间弥生艺术创作的目的——消融一切直至消融自我。

郑志刚进行了一次针对新世界百货VIP顾客的调研，他发现很多人在投诉购物中心高度趋同，只是把各种品牌装在一个大建筑里，新一代的VIP更注重空间感、精神领域。他喜欢艺术，就想到可以把艺术的理念放进去，把艺术中心和购物中心结合起来。郑志刚把想法讲给父辈听，获得了赞同。

他给这个艺术购物中心起名K11，他说：“其实K11这个名字本身没有任何意思。我在一张纸上，看到一个K和一个11。然后我感觉，未来我要创造这个品牌的时候，要走一种自然自在的感觉。希望我的参与者，顾客也好，来看展览的人也好，粉丝，都有艺术创意。K11不是强硬告诉你，K11有什么意思，而是让他们自己思考，自己感觉，这个东西是什么。每个人都有自己的思想。感觉什么是什么。自我参考，享受创意之旅。”

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